EL ARTE DEL VíDEO BUSCA LA FRONTERA ENTRE FICCIóN & REALIDAD

Por: Maribel Rodríguez Pérez

José Manuel Springer F. habla sobre “el arte del vídeo”.
”El arte del vídeo busca la frontera entre ficción y realidad”

¿José Manuel, exactamente que es el arte del vídeo ?
“El arte del vídeo es otra forma de creación artística, aplicada a imagen y movimiento, a finales de los  años 80 y a comienzos de los años 90 ha tenido México un auge en la creación de vídeo arte, esto se ha debido en parte al aumento y avance de las tecnologías de vídeo arte, que permiten que casi cualquier persona pueda utilizar una cámara de vídeo y grabar. Los artistas lo han hecho también a su manera inspirándose en situaciones de la vida real, pero también creando situaciones que pertenecen a la ficción, digamos entonces que el arte del vídeo busca la frontera entre la ficción y la realidad”.

¿Cómo podemos diferenciar la realidad de la ficción en un vídeo?
“Hay que reconocer que la mayoría de la gente que creció a partir de los años 70 ha estado sujeta a muchas horas de televisión. La televisión nos ha dado una forma de ver el mundo y ha clasificado la manera en que nosotros vemos la realidad, si nos atenemos a los formatos de la televisión consideramos que lo real es aquello que se transmite en los noticieros y la ficción es aquello que constituye programas de entretenimiento o programas con un argumento o un guión preestablecido  que son sometidos a una producción donde hay actuación y donde hay un control de todos los elementos de la imagen, en resumidas cuentas, podríamos decir que aquello que es real, es aquello donde el camarógrafo no tiene control y la ficción es aquello en el cuál la cámara esta apuntada hacia un escenario o hacia un grupo de personas sobre las cuáles sí ejerce un control”.  

¿Porque hablas sobre una relación entre Dios y el video, a que te refieres?, ¿ porque dices que esta relación esta aumentando  y cuáles son las manifestaciones de esta relación?
La palabra Vi-deum que utilizo para nombrar la retrospectiva de vídeo es una palabra que yo inventé, es una palabra que pretende hacer referencia a El ojo de Dios, se supone que Dios es ubicuo, osea Dios está en todas partes al mismo tiempo y creo que con el avance de las tecnologías el vídeo se ha convertido en una especie de Ojo Divino, osea que en todas partes y en general en nuestra vida cotidiana estamos muy frecuentemente siendo observados por una cámara. La mayor parte del tiempo nosotros no estamos conscientes de que una cámara nos observa y actuamos como normalmente lo haríamos, pero en algunas ocasiones si, cuando alguien dirige una cámara hacia nuestra persona inmediatamente empezamos a actuar de determinada manera, hay gente incluso que reacciona de una forma violenta cuando se le apunta una cámara a su persona, y hay otros que no, por el contrario, cuando ven que hay una cámara dirigida hacía ellos dejan de ser espontáneos y comienzan a actuar para la cámara, entonces este nivel de consciencia ha hecho también que los resultados de la imagen del vídeo sean distintos tanto de la parte del camarógrafo que es quien dirige la cámara hacia un objetivo como del objetivo mismo que se da cuenta o no se da cuenta de que está siendo grabado, así por ejemplo si vamos a un banco o a una tienda o en el transporte público, estamos siendo constantemente grabados y la mayora de nosotros no estamos conscientes de esto pero cuando estamos en algún evento familiar o un evento amistoso y alguien apunta una cámara hacia nosotros digamos que estamos dando tácitamente un permiso para ser grabados, estamos de acuerdo con ello e incluso quisiéramos dar una imagen idónea, una imagen preestablacida de nosotros mismos, reímos o hacemos algún gesto expresivo, en términos generales estas serían las líneas que sirven para clasificar que tipo de experiencia esta buscando el creador en su obra de vídeo arte. Para explicarlo mejor voy a dar algunos ejemplos: Teresa Margolles, una artista mexicana del norte del país, recurre a la cámara de vídeo para registrar los lugares físicos, el desierto de día o de noche donde transcurre un crímen o han transcurrido crímenes contra las mujeres, me parece que esa imagen es la más real, dado que la imagen no esta editada, la cámara esta abierta captando todo y no hay ningún tipo de control o de trucaje en lo que la cámara ha registrado, tampoco vemos específicamente una acción con crímen como tal, lo único que vemos es el recorrido de la artista por esas zonas donde se han cometido crímenes entonces aquí podríamos hablar de un vídeo documentario, otro es el caso de la artista Katiuska Saavedra que es originaria de Cuba pero vive en México, ella pone un vídeo en el baño de las mujeres y está muy consciente de lo que está sucediendo en el vídeo, lo ha programado ella y en el espectador se presenta una cosa que llamamos suspensión de la descreencia, osea que estamos dispuestos a creerle que ella no esta actuando, que lo que sucede en el vídeo es verdad, pero no es verdad, esta puesto en escena, entonces estos son dos extremos, en dos artistas que trabajan con la cámara muy opuestamente”.

¿Si queremos explorar la realidad o la ficción en el vídeo, a que aspectos debemos dar atención y porque ?
“Todo depende de la finalidad, en términos generales cuando alguien habla de arte, estamos suponiendo que lo que se está presentando no es verdad, pero esto tampoco quiere decir que sea mentira, pero no es verdad, por ejemplo, yo veo una pintura y puedo pensar que el artista la pintó frente a un paisaje, pero esto no es verdad, también el artista pudo haber pintado un paisaje a partir de una fotografía o haber pintado un paisaje a partir de su imaginación, entonces ni la pintura, ni el vídeo hechos de esta manera serían verdaderos, mientras que un artista o un cineasta que apunta, vamos a decir, una manifestación ocurrida en la calle o un hecho de violencia, lo que quiere es tener esta objetividad del hecho tal cuál sucedió, los 20 segundos o las 2 horas en las que un evento sucedió, mientras que la ficción intenta secuestrar la conciencia del espectador, intenta hacer creer algo que no existió en la realidad, entonces si nosotros no nos damos cuenta de esto podemos caer víctimas del artista, osea empezamos a creer algo que no existe, algo que es una ficción, sin embargo también esa es otra forma de hacer arte, tratar de explicar los hechos a través de una narración de los hechos y esta narración será más efectiva en la medida en que el artista tenga un mayor control de lo que está diciendo, entonces no hay un valor moral en esto, un vídeo arte no es más bueno que otro porque diga o no diga la verdad o porque está construído ficticiamente o no lo esté, sino más bien lo que hay es un nível de involucración de la conciencia del espectador, en lo que está viendo, si por ejemplo yo veo un vídeo que es sumamente largo, monótono, después de algunos minutos, mi mente comienza a perder atención en lo que está viendo y al final se produce un rechazo o una duda del valor de lo visto, pero si yo veo un vídeo corto y corto puede ser muy relativo, puede ser un vídeo de 3 minutos o de 15 minutos, dependiendo de que es corto en el tiempo para cada quien y ese vídeo esta hecho de acuerdo a un guión, cada frase esta medida, cada toma está médida, donde el enlace de una toma con otra esta planeado, puede ser que tenga un mayor impacto en la mente dependiendo del tema, si se trata de un tema que me interesa trato de colocar más atención, como he dicho anteriormente todos estos procesos de conciencia se han desarrollado en nosotros desde que somos niños, desde que estamos sentados frente al televisor o cuando acudimos a una sala de cine, los mismos procesos de conciencia serían diferentes en personas que no tuvieran una experiencia tan larga con el vídeo y la televisión, supongamos un grupo indígena que vive aislado en una selva, su forma de relación con la realidad es totalmente otra, ellos no han visto presentaciones de la realidad como nosotros, entonces ellos podrían ver un vídeo y podrían pensar que lo que está sucediendo es real”.

¿El cine mexicano vive un momento de violencia, podemos decir que es solo ficción, o el refleja la realidad de la sociedad mexicana?
“Reconozco que el cine Mexicano en este momento tiene un alto índice de violencia, y esto se debe efectivamente  al hecho de que la violencia real en México ha incrementado y el cine mexicano muestra un nível de la realidad, antiguamente en México, digamos en los años 50, 60 y 70 se hacía en México un cine que hablaba de la idiosincrasia mexicana, hoy las cosas han cambiado el cine se ha transformado en una forma transparente de presentar la realidad, la criminalidad y la violencia han aumentado lo que ha traído como consecuencia un cine violento y al mismo tiempo real”.

¿Cuál sería la frontera entre la realidad y la ficción del cine mexicano?
“El cine presenta una secuencia, una escena genera una involucración psicológica del público, este se siente atraído por el acto de violencia, sea porque es real, sea porque le permite ver algo que en su experiencia cotidiana no lo vería, esto establece como un umbral o una frontera, que constantemente el cine va a intentar de ampliar o de cruzar, para explicarme por ejemplo internet, medio de comunicación muy veloz, que puede transmitir escenas de violencia muy rápidamente y a muy bajo costo para continuar a hablar sobre violencia real, con internet es mucho más fácil hoy tener acceso a actos de violencia reales, uno puede buscar en las páginas de internet estos vídeos que circulan sobre los ajusticiamientos en Irak, incluso en México, sabemos que hoy en día los mismos críminales toman vídeos de sus acciones y los suben a internet, entonces esto ha abierto una frontera muy difícil de transgredir por el cine y que quizás no sea conveniente transgredir, en muchos casos la última palabra queda a los gobiernos, son ellos en decidir los límites del cine, son ellos en decidir a que tipo de imágenes podemos tener acceso, trámite leyes, entonces el límite del cine esta fijado por el control que tienen en algunos casos los gobiernos sobre la imagen, esto quiere decir que si yo filmo cosas que no son convenientes  o que llaman a más violencia serán objeto de censura o por otro lado el hecho de que tecnologías mucho más rápidas como el internet satisfagan la necesidad, la obsesión o el vicio de la gente por ver actos de violencia”.

¿Cuáles serían las diferencias entre el cine y el video?
“Fundamentalmente yo creo que el cine es en términos muy generales , una forma de representación altamente sofisticada de la realidad, el cine es muy caro, requiere de mucha gente, requiere de un infraestrúctura industrial para producirlo, para distribuirlo, tiene canales muy sofistificados de circulación , festivales de cine, salas de cine, etc, pero el vídeo arte no, el vídeo arte se hace en una relación que yo diría uno a uno, en el que yo hoy puedo tomar una cámara, hacer un vídeo de unos minutos, una hora e inmediatamente subirlo a internet y escribir un correo a mis amigos, o a quien yo quiera decirle ve lo que acabo de hacer el día de hoy, entonces esto le da al vídeo una cierta libertad y también una relatividad que lo hace así mismo muy ambiguo, el vídeo nadie me va a pagar por hacerlo, yo quizás no voy a ganar dinero, puede ser que las personas que lo ven me den una retribución o no, en fín la imagen del vídeo arte es mucho más libre, en ese sentido puede ser que esa sea la diferencia entre el vídeo arte y el cine, que en el vídeo, el artista se siente mucho más libre y con mucha más capacidad de emprender un tema o una realidad que sin él tal vez no podría hacer”.

¿Porque dice que algunos formatos televisivos para shows, programas de cultura o noticieros son adaptados a estrategias de entretenimiento ficcional y de natura perversa?
“Conforme también la televisión se ha ido desarrollando, los prodúctores televisivos han estado buscando o alimentando cada vez más la obsesión por el realismo y quieren vendernos la idea de que lo que está en la pantalla es real, que es muy real, por ejemplo, el prógrama Big Brother que se ha vendido en más de 120 países, cada país ha ido haciendo su adaptación local, esta basado en la idea de el boyerismo, osea de que nosotros podemos entrar en la vida íntima de las personas y observarlos en su comportamiento, el boyerismo es una perversión visual y es una perversión que muchos sufrimos, esto quiere decir que nos encanta asomarnos a la vida privada de las personas, quizás no nos atrevemos a hacerlo por las consecuencias que esto pudiera tener sobre nuestra persona, pero cuando sabemos que en un programa de televisión hay 8 cámaras, 24 horas, tomando a un grupo de personas jóvenes, en una situación muy cómoda, esto a algunas personas llama la atención, digamos el morbo, el querer ver que sucede, entonces la televisión, ha ido, digamos ideando este tipo de formatos, a los que generalmente se les llama Reality Shows, aunque aquí en Holanda y en todo el mundo vemos estos programas; por ejemplo existen programas en los que hay  cámaras colocadas donde hay policías, por ejemplo, en las autopistas, donde se están tomando imágenes de la gente en el momento en que cometen una falta, luego los detienen, los entrevistan y entonces en ese momento la realidad se convierte en espectáculo, es muy curioso ver como seres humanos como nosotros reaccionan ante la policía, se excusan, en fín tienen un momento vergonzoso, etc, en muchos casos las cámaras borran las caras de las personas y lo único que oímos es su voz real pero no vemos su cara, eso ya es una manera de creación de un formato, osea la eliminación del rostro y la utilización del audio como una forma de realidad, entonces yo me refería a este tipo de formatos como los de la televisión. Este mismo tipo de formatos, en las manos de un artista podría tener totalmente el efecto opuesto, aquí el artista puede escoger entrevistar a gente totalmente inocua o que no tenga ninguna relevancia para ponerse delante de las cámaras, por ejemplo el artista Miguel Calderón o el artista Youshua Okon, ellos van por la calle y cuando encuentran a alguien en la calle, le dicen: Estoy haciendo un video, y quisiera que usted actuará una escena de amor y si las personas que encuentran por la calle, les preguntan cuál escena de amor, ellos reponden, Aquella escena de amor que usted ha vivido, esto dífícilmente podría entrar en el formato televisivo, pero en el vídeo arte esto permite ver las reacciones de la gente con respecto a sus sentimientos, con respécto a la cámara o con respecto a la realidad, cuando vemos los vídeos de los artistas nos sorprende la espontaneidad de la que es capaz la gente ante una cámara”.

¿Cuáles son sus esperanzas al respecto?
“Espero que la gente entienda cuál es su relación con la realidad y como puede cambiar, subvertir o jugar con la realidad, esa es la finalidad del arte, situar a la gente ante las posibilidades que tiene la realidad, sin jamás limitar estas posibilidades sino ampliándolas, por esta misma razón hemos realizado una entrevista escrita y no visual”. SIN VéRTEBRAS. CíRCULO D.M.